Con energia il senso delle cose<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u00c8 energica, \ncoinvolgente e dice molte cose, forse troppe da comprendere ad una prima\n lettura: queste le impressioni all’indomani dell’incontro con la \npittura di Tonina Garofalo. Forte di un’abile tecnica, la sua mano \nsembra essere diretta verso spazi ben pi\u00f9 ampi di una tela, seppure \ngrande, in un’evoluzione che \u00e8 crescita interiore. Il repertorio, che \nspazia nell’arco di un ventennio, dagli anni ’70 ai nostri giorni, \u00e8 ben\n definito. Stilisticamente, si nota l’attenzione per i toni caldi, del \ngiallo, del rosso e del blu, carichi della loro essenza e nel loro \nsignificato, che avvolgono la natura simbolica della figurazione o, \nmeglio, costituiscono il sostrato magari per accogliere le figure \nadamitiche messe a confronto tra loro, che emergono e si configurano \ndall’astratto, con una preminenza di Eva, maggiormente peccatrice.<\/p>\n\n\n\n Sono tante le \nfinestre sulla vita che apre la Garofalo, con una volont\u00e0 che sembra man\n mano perdere spontaneit\u00e0 (e quindi ingenuit\u00e0), per pregnarsi di quel \nmondo significante che \u00e8 il simbolo: dalla figurazione delle stagioni in\n cui la donna nell’incanto della sua mutevolezza la fa da padrona, alla \nraffigurazione della “Libert\u00e0 dietro la prigione”. Pensate, ha avuto \nl’ardire di esprimere il concetto di libert\u00e0, non la personificazione di\n essa, e c’\u00e8 riuscita.<\/p>\n\n\n\n Un mare nostrum di \npennellate in tutte le direzioni, di sensazioni, espresse per lo pi\u00f9 con\n la tecnica mista, o facendo convergere la forza dell’acrilico sulla \ntela. \u00c8 del 78 la “Madonna”, con la circolarit\u00e0 del numero perfetto, con\n la fecondit\u00e0 del grembo materno, con l’ardore di un rosso forte, \ncontornato da un blu pastello che non \u00e8 solo sfondo. Il contrasto con la\n “Purezza” (1992) e la sua staticit\u00e0 non passa inosservato: l’autrice \nsembra esser approdata a ci\u00f2 di cui andava alla ricerca anni prima, con \nun vortice meno definito di linee e colore. Ma non per questo si ferma; \nriparte anzi e si immerge nelle ore del giorno, nell’alba che la \naffascina, nella stagione estiva filtrata da una luce surreale, in \npersonificazione figurative vicine allo stile di Erte.<\/p>\n\n\n\n Tra le opere pi\u00f9 recenti, il “Paesaggio con figura”, mette ancora una volta a confronto l’elemento umano, il volto di una donna con il resto, tutto il resto, fatto di spicchi rossi e gialli, ed elementi naturali. La coniugazione di spazio e figura in questa artista vede dapprima la creazione di coordinate e di confini, per poi causarne lo stravolgimento, lasciando fluttuare le figure in un territorio indefinito. Per lo pi\u00f9 dal margine della tela, l’elemento umano mascherato forse per difendersi, si affaccia sugli ovali del ciclo “Le Ore”, da cui scaturisce la vita, in un flusso ininterrotto di colori. All’insegna della circolarit\u00e0 non finita che \u00e8 movimento, vita, cambiamento, metamorfosi continua di boccioniano ricordo \u00e8 la “Figura” del ’73, una scomposizione che \u00e8 costruzione, una descrizione che \u00e8 innovazione. E, quello di Tonina Garofalo, un grande occhio che sorveglia il mondo, ma lo fa dall’alto, con una astrazione che \u00e8 stata prima di tutto immersione in esso. Forte di una passionalit\u00e0 e caparbiet\u00e0 tutta calabra, discopre con energia il senso delle cose, scontornandole dal meno essenziale, per poi ridefinirle in uno stile tutto personale e talvolta, perch\u00e9 no, fantasioso.<\/p>\n\n\n\n